Ouvindo o herói desconhecido

A moça, toda empolgada e com voz estridente, o repreendia:

__ Você tinha que ter ido, a festa foi ótima, ótima. Perdeu. Era uma fantasia melhor do que a outra. Demais. Sem falar a nossa turma, o pessoal estava muito engraçado com suas fantasias. O Agenor foi...

__ Não. Eu não vou a festas a fantasias.

__ Sério?

__ Sério. Eu não me fantasio de ninguém, de nada. As pessoas é que se fantasiam de mim. Se elas tiverem gosto apurado, é claro.

Promoções do dia

Diante do letreiro com as promoções do dia, a triste constatação: com os trocados que tinha, ele sequer compraria 200g de alcatra.

Por sorte, não estava ali para isso.

Sacou a arma e anunciou o assalto.

21/12/2012

O “tic” do relógio nunca o incomodara tanto. Os ponteiros girando, livre e tranquilamente, também não. Ele olhava compulsivamente para o relógio. E, a cada conferida, seu temor se concretizava: naquele cabalístico 21/12/2012, o mundo não iria acabar. Malditos maias.

Enfim, era preciso encarar os fatos. Partir para o plano B. Deixou o relógio em casa e foi jogar na Mega Sena da Virada.

Manhã

Esfrego os olhos, tiro remelas - o problema pode estar neles. Não é. 

Talvez seja a sujeira no vidro da minha janela. Bem que poderia ser. Mas também não é.

Não sou eu, é você. A fumaça é o sintoma de cidade grande, mesmo. De toda sorte de porcarias tóxicas que vão nos matar de câncer.

Na paisagem sonora, ruídos. Marretadas, jatos de tinta, madeira serrada... Por todos os lados erguem-se prédios, monumentos da modernidade. Imensos caixotes de tijolos para empilhar gente. Uma bela invenção, sobretudo para terroristas.

São pouco mais de 8h e Belo Horizonte já tem um bafo de Saara. Tenho pena dos otimistas, deve ser difícil ser um deles no verão.

O de melhor para o mundo

__ É preciso vencer o individualismo. Temos que doar ao mundo o que temos de melhor. Você, meu amigo, o que você doa?

Fitando suas entranhas, o interrogado optou pelo caminho tortuoso. Foi sincero.

__ Ao mundo entrego o meu desprezo. Mas com carinho.

Sansão

Sansão cospe nas mãos e as passa copiosamente na careca. Quer, desesperadamente, amenizar o ressecamento da parte de seu corpo que ostentara a fonte de sua força. Mas que, agora, encara o sol, nua. 

Resta-lhe aguardar que seus documentos sejam aprovados na previdência social. Para, quem sabe, poder comprar um hidratante.

Mercado da Bola

O empresário, seu clube atual e o anterior: tal como uma pizza, sua posse estava divida entre os três. (...) 
Continua -> http://manufatura.blogspot.com.br/2012/10/mercado-da-bola.html

Discografia comentada: Fiona Apple – “The Idler Wheel...” (2012)

Depois de uma espera de sete anos, os fãs de Fiona Apple receberam em 2012, enfim, o sucessor de Extraordinary Machine. E o novo álbum já se impõe no título, um poema escrito pela cantora/ compositora: The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do.

Mas eu pergunto: por que esperar por Fiona? A indústria musical despeja pencas de cantoras com vozes singulares e influências de jazz e rock alternativo. Eu poderia enumerar umas cinco delas se quisesse polemizar. Surgem com uma aura cult e, contraditoriamente, tornam-se populares. Para depois sumir.

Nos anos 1990, quando surgiu com Tidal (1996), Fiona Apple podia ser compreendida como um caso desses. Era claramente um achado musical. Com apenas 19 anos, ela lançava um álbum elogiado e repleto de músicas marcantes. “Sleep to Dream” e “Criminal” mostravam uma cantora com personalidade e uma admirável voz contralto. Foi hit, álbum platinado e vencedor de Grammy.

Em When the Pawl... (1999) o sucesso não foi o mesmo, mas Fiona manteve a qualidade. E nos anos seguintes, ela sairia dos holofotes, mostrando-se um caso sincero de inadaptação ao mainstream. Pois existe o glamour de “não se adaptar à fama”. No caso da cantora, porém, o incômodo com a exposição midiática é real.

The Idler Wheel... é, provavelmente, o melhor álbum de Fiona Apple, ainda que seja uma afirmação um tanto pessoal. É um cd homogêneo, as canções, apesar de compostas ao longo do hiato de sete anos, são bastante coerentes entre si. Ele é mais cru do que os anteriores, sem arranjos orquestrais ou batidas dançantes, por exemplo. De um modo geral, as músicas são construídas na base voz + piano + percussão.

Fiona Apple traduz em música seu universo, que é bastante particular em sua tempestuosidade. Nele, a doçura e a beleza não excluem tormentos, aflições e desencanto. É o caso da faixa de abertura e primeiro single, “Every Single Night”. A canção varia de um início sutil para um refrão potente, onde a cantora declara que “every single night is a fight with my brain”. Sobram asas brancas de borboletas em chamas no cérebro e ideias escorrendo na coluna da moça. E o cd começa muito bem.

“Daredevil”, em seguida, confirma que escutaremos a voz de Fiona em carne viva em The Idler Wheel... . “Valentine” seria uma balada, mas baladas não combinam com a cantora e o refrão deixa a música realmente interessante.

Mais à frente, com “Left Alone”, Apple é feroz e brada “how can I ask anyone to love me/ when all I do is beg to be left alone”. Para muitos, é incômodo ver a atual magreza da cantora, com olheiras que engolem seus olhos azuis. Não deveria. A vida, convenhamos, não é lá muito fácil de digerir. É milagre que todos nós não tenhamos distúrbios alimentares.

É um álbum curto. São 10 músicas e 42 minutos. Pouco, em números, para tanto tempo de espera. Porém, The Idler Wheel... é intenso e não há canção nele que se destaque negativamente. Pelo contrário, é preciso ressaltar a beleza de “Werewolf” e “Anything We Want”.

Assim, fica a resposta para a pergunta lá no início. Espera-se pelos retornos de Fiona Apple porque eles não decepcionam. Seu ritmo lento de produção não esconde uma artista em decadência. Pelo contrário, parece ser uma condição necessária para que ela produza álbuns sinceros. E que, ao que tudo indica, valem mais do que quase tudo que foi feito na música pop de 1996 para cá.

*Em tempo: foram anunciados três shows da Fiona Apple no Brasil. A novaiorquina passará por Porto Alegre (27/11), São Paulo (29/11) e Rio de Janeiro (30/11). 

Amargo como a morte

Mal tinha percebido que o dia começara, quando sua boca foi inundada pelo líquido amargo. (...)  http://manufatura.blogspot.com.br/2012/09/amargo-como-morte.html

Discografia comentada: “Disclosure” (2012), The Gathering

Quando, em agosto de 2007, a vocalista Anneke van Giersbergen deixou o The Gathering, o chão se abriu para os raros fãs da banda. Pois não era uma simples troca de integrante. A entrada de Anneke marcou a mudança no som do grupo, que progressivamente foi abandonando estilos mais pesados (doom/ gothic metal) para sonoridades mais atmosféricas, que a banda denominou trip rock (alusão ao trip hop de grupos como o Portishead).

Mais do que esse marco simbólico, Anneke se tornou a “cara” do The Gathering. Com sua bela voz e o assombroso carisma, a cantora não poderia ocupar lugar diferente. Foi tão protagonista na banda que resolveu dar seu vôo solo. Ser seu próprio rosto.

E agora, cinco anos depois, podemos ver que o rompimento, embora dolorido aos entusiastas do grupo, foi honesto. Everything is changing, terceiro álbum solo de Anneke (os dois anteriores usaram o nome Agua de Anique como transição) indica que a cantora está convicta em flertar com o pop. Vide o clipe de "Take me Home".

Já o The Gathering lançou nesse mês seu segundo trabalho pós-Anneke, Disclosure. Esse álbum teve maior participação de Silje Wergeland (ex-Octavia Sperati), norueguesa que assumiu os vocais. O anterior, West Pole (2009), ela encontrou praticamente pronto. E Disclosure é um atestado de que o The Gathering segue fiel ao seu trip rock, sem soar repetitivo no caminho que escolheram.

No álbum novo, os holandeses liderados pelos irmãos Hans e René Rutten incorporam mais características do rock progressivo, outro rótulo que costuma ser utilizado para definir sua sonoridade. Não o progressivo de intermináveis solos virtuoses, é bem verdade, mas na exploração da capacidade sensorial da música.

“Paper Waves”, apresentada ao público brasileiro no show da banda em julho de 2011, abre o disco. É uma faixa eficaz como abertura do disco, mostra que o que virá a seguir é promissor. Os saudosistas podem até sentir falta de Anneke, mas Silje cumpre bem a árdua tarefa de substituí-la. Sobretudo por soar bem e em seu próprio estilo.

“Meltdown”, em seguida, é a música mais ousada do cd. Além do vocal masculino (estreia do tecladista Frank Boeijen na função), algo que não ocorria desde “A Life All Mine”, de Souvenirs (2003), a música inicia com uma dinâmica bastante moderna. Porém, pela metade, ela toma rumo mais introspectivo. De fato, Disclosure é um álbum de músicas longas e com variações internas. “Heroes For Ghosts”, quarta faixa, que teve um clipe lançado no ano passado, dura mais de dez minutos. Épica, mostra uma banda entrosada.

“Paralyzed”, terceira música, é a que mais se aproxima de uma balada no disco e, de fato, tem potencial para single. Conta com uma bela melodia vocal e um acompanhamento bem digno.

Disclosure tem também uma faixa dividida, “Gemini I” e “Gemini II”, essa encerrando o cd. “Missing Seasons” talvez seja a canção que menos chama a atenção no cd. “I Can See Four Miles” reforça que, mais do que faixas grandes, temos músicas grandiosas no décimo álbum de inéditas do The Gathering.

O supracitado show dos holandeses em São Paulo, no ano passado, mostrou que o impacto gerado pela saída da ex-vocalista afetou o número de seguidores do grupo. O público que compareceu naquele domingo foi consideravelmente menor que aquele do outro show da banda no Brasil, em 2006, ainda com Anneke – o tamanho do local onde os eventos ocorreram também transmite essa realidade, do Via Funchal para o Hangar 110.

Disclosure nos faz concluir que, junto da separação entre os integrantes, também ocorreu uma entre seus seguidores: foram-se os(as) tietes de Anneke, ficando os verdadeiros fãs da banda. Pois musicalmente é inegável que o The Gathering mantém sua identidade. Com mudanças, claro, pois trata-se de uma característica de sua trajetória. Mas eles seguem explorando as possibilidades do trip rock. Seus fãs da banda podem ser poucos, todavia são convictos de serem uns privilegiados.